Ramblejant, la celebración del titulo de Liga (I)

Poco voy a escribir, prefiero que sean las imágenes que se expliquen por si solas. 
Locura total podría ser una buena forma de describir como las gentes celebraron la consecución de la Liga.  

Afortunadamente -gracias a su propietario- pude subir al balcón del Hotel Lloret a realizar unas instantáneas de la celebraciones justo enfrente de Canaletes.

Lo que más me sorprendió fue la capacidad atlética de muchos barcelonistas de subirse a las farolas. 

Parecía que si no lo hacías sin lugar a dudas era o porqué no podías o porqué quizás no eras lo suficientemente barcelonista.

Yo lo soy -no lo oculto- pero supongo que no lo suficiente ya que en ningún momento se me pasó por la cabeza hacerlo.

De todos modos disfruté de una celebración de olor a azufre y cánticos en los que la gente no paraba de canturrear de forma irónica... "¿Por qué?"

En la anterior imagen y en pleno éxtasis colectivo, el sujeto ubicado -como no- en la farola correspondiente se dedicó a quemar con bastante mala pata -sea dicho de paso- una camiseta del Real Madrid.

En esta última fotografía aparece otro aficionado con complejo de "Tarzán urbano" en pleno éxtasis celebratorio al que poco después de tomar la imagen se le cayó la bocina que amablemente le recogí.

Confío en que alguna de estas imágenes me sirvan para el Ramblejant... ¿pensáis que si?

¡Força Barça!

Vivian Maier en color

Gracias al blog de Maria Rosa Vila, enfocant, he sabido que Vivian Maier ya tiene una web dedicada a su figura.
Una mujer que se dedicaba a cuidar niños y que durante más de 40 años se dedicó a fotografiar -especialmente en las calles de New York- la excepcionalidad de la cotidianidad. Lo romántico del asunto es que durante todo ese tiempo nunca mostró una fotografía.

Hoy he estado repasando las imágenes de esta fantástica street photographer y me han llamado la atención además de las fotografías realizadas con una rollei de formato 6x6, sus fotografías en color.

Realmente hay poquitas, pero de una calidad importante. Quizás me ha llamado especialmente la atención esta primera imagen.

©Vivian Maier

Los 4 protagonistas están situados en el centro de la misma, me parece una fotografia bella y de una composición exquisita. Sin duda el color en esta imagen es un valor añadido.

Otra fotografía en la que se situa el punto de interés justo en el centro de la fotografía es la siguiente:

©Vivian Maier

¿es quizás esta tendencia una herencia de sus trabajos en formato medio?  Me da que si, pero me gustaría saber vuestra opinión.

©Vivian Maier

También en el apartado selfs portraits encontramos una serie de autoretratos notables.

©Vivian Maier

©Vivian Maier

©Vivian Maier

No se si también os ha pasado a vosotros pero sin dudas me quedo con ganas de mas, de mas fotografias de Vivian en color.

No tengo ni idea de si su trabajo en color fue extenso o si por el contrario fue algo anecdótico o experimental, espero que sea lo primero...

Lee Friedlander, el autoretrato en fotografía

En nuestra última reunión de los miembros fundadores de Calle 35, Domingo Venero me estuvo enseñando unas fantásticas fotografías que ha incorporado en su recién inagurada web. Estas imágenes tienen como común denominador el hecho de que aparece el mismo Mingo en ellas, ya sea a través de reflejos, sombras, etc...

Hay que reconocer que esto no es algo novedoso, desde la aparición de la fotografía la gran mayoría de fotógrafos han incorporado este registro en su repertorio, del que me parece que pocos fotógrafos se salvan - me incluyo.

Lee Friedlander publicó en 1970 un libro llamado Self-portrait y cuyo eje discursivo fue exactamente este, en todas las fotografías aparece por activa y por pasiva el mismo Friedlander.

En el prólogo del libro Friendlander comenta que este fue un proyecto que se le fue apareciendo y que empezó inicialmente como retratos directos.

Para ir derivando en retratos en los que aparece a través de sombras, reflejos, etc... y hace un análisis de como cambia una fotografía en las que el mismo fotografo aparece casi como un intruso alterando el discurso de la imagen.

Como homenaje al amigo Friedlander, subo este autoretrato realizado hace 2 días.

Ramblejant, un proyecto que ya cumple un año.

Con los ánimos reforzados después de ver las fotos de Joan Colom sobre las Ramblas aunque mis fotos nada tengan que ver con las suyas, voy a hacer un poco de autopromoción al respecto de un proyecto que en estos días cumple ya cerca de un año de vida.

Alguno de vosotros ya lo conocéis, pero seguramente otros no. Paralelamente a éste -mi blog principal- existe otro blog donde voy agrandando poco a poco este proyecto a largo plazo llamado ramblejant.

ramblejant tiene una premisa muy simple, su eje vertebrador es un deambuleo constante por las Ramblas que lleven al espectador de las imágenes un pedacito de esta calle tan peculiar y de lo que en ella ocurre o pueda ocurrir.

Mi máxima es muy simple, cámara en mano me acerco a las Ramblas y dejo que sean ellas mismas y lo que en ellas sucede lo que me sorprendan y por ende intentar que os sorprenda a vosotros.

A los que descubran ramblejant gracias a esta entrada espero que les guste y que se den un paseo por él como si de verdad estuvierais paseando por ellas.

http://carlosprieto.org/galleries/ramblejant/

Constantine Manos: American Color

American Color es un proyecto realizado por Constantine Manos, fotógrafo de Magnum, dividido en dos libros publicados respectivamente en 1995 y 2010.

Sus premisas son bastante sencillas, se trata de fotografías realizadas en los Estados Unidos que muestren el universo de la sociedad norteamericana, no pretende explicarla sino que más bien se nutre de su realidad.

El mundo de la fotografía y de los fotógrafos es radicalmente subjetivo, al menos las fotografías de los fotógrafos más reconocidos lo son.

Eso de la objetividad en fotografía es una quimera, sólo con encuadrar ya estás opinando, estas eligiendo que es lo que te interesa y lo que no. Los buenos fotógrafos además de saber encuadrar deben saber que es lo que les mueve cuando salen a la calle, saber que es lo que están dispuestos a fotografiar hasta la obsesión mas enfermiza, no hay otro modo.

©Costa Manos

Este es el caso de Constantine Manos en American Color, durante más de 20 años ha estado buscando y encontrando las fotografías que se ajustaban a su proyecto... y menudo proyecto.

©Costa Manos

Sus fotos pertenecen a ese tipo de imágenes que a uno le gustaría hacer, una nueva fuente de inspiración y de aprendizaje.
Si analizamos sus imágenes, una de sus constantes más representativas es no enseñarlo todo, Manos prefiere sugerir.

©Costa Manos

Siempre hay una silueta misteriosa, una mano, una sombra o una situación no explicada totalmente que nutre de misterio sus imágenes. En el fondo no importa lo que hacen sus protagonistas, sino lo realmente importante es que el espectador se pregunte que diantres están haciendo.

©Costa Manos

Por otro lado -y lo más importante- el uso del color en sus fotografías es excelso, rozando lo sublime. Los parques de atracciones, las zonas playeras de la costa este y de la costa oeste son los lugares que ha utilizado Manos para su proyecto.

©Costa Manos

Otro de los recursos fotográficos utilizados es "cortar" la cabeza de las personas, al eliminarlas se borra la identidad de la persona fotografiada y de este modo esa persona podría ser cualquiera, incluso nosotros y de algún modo nos identificamos con el sujeto fotografiado.

©Costa Manos

En la introducción del libro -y hablando de aspectos técnicos- Costa Manos nos afirma que es un "hombre Leica", su primera cámara ya lo fue y durante toda su carrera es lo que ha utilizado. Para American Color nos confirma que utilizó una M6 y una Leica MP junto a dos longitudes focales, un 28 y un 35mm, la emulsión... la mítica Kodachrome.

Esto fue así hasta el año 2007 en la que realizó la transición al digital y existen algunas fotos -pocas- en el libro, como la que sigue. 

©Costa Manos

En definitiva este es un trabajo puramente fotográfico, mi duda es al ver estas fotografías si el público al que va destinado es quizás demasiado reducido. ¿Es este un libro de fotografías hecho por un fotógrafo destinado a fotógrafos?

©Costa Manos

 A menudo me pregunto si los fotógrafos no estamos demasiado obsesionados en la búsqueda de la imagen perfecta cuando el "lector" de las mismas quizás no está preparada para leerlas adecuadamente o darles el valor que se merecen. 

Podríamos hacer una comparativa con la literatura, no todo el mundo le da el valor que se merece pongamos por ejemplo a "El Quijote".

En fin, esta quizás es la única duda que me viene a la cabeza al observar un trabajo tan contundente de fotografía de calle.

©Costa Manos